GIUSEPPE EMMANUELE SEXTET - Giovedì 19 maggio - ore 21:00
Biblioteca Comunale - via Piave 5, Cesate (MI)

COMUNE DI CESATE E OFFICINE MUSICALI PRESENTANO: JAZZ TONIGHT LIVE- Ciclo di concerti Jazz, a cura del M° Giuseppe Emmanuele.

2° appuntamento:

GIUSEPPE EMMANUELE SEXTET
Felice Reggio, tromba;
Beppe Caruso, trombone;
Giulio Visibelli, sax;
Giuseppe Emmanuele, piano;
Yuri Goloubev, contrabbasso;
Marco Castiglioni, batteria. .

INGRESSO LIBERO

FELICE REGGIO

Felice Reggio (Asti, 1960) ha conseguito il Diploma inTROMBA presso il CONSERVATORIO STATALE DI MUSICA“G.VERDI “di TORINO. Dal 1987 è iscritto alla S.I.A.E. Ha perfezionato, con il M° LUIS BACALOV (premio Oscar per la colonna sonora del film “Il postino”), le tecniche di scrittura per musiche da film. Si è specializzato in Informatica Musicale, presso il Conservatorio Statale di Musica N. Paganini di Genova, con il Prof. G. Capobianco. Si esibisce in Italia ed all’estero sia a suo nome (trio, quintetto, big band) sia come ospite in diverse formazioni. Negli ultimi anni ha intensificato l’attività di Compositore, Arrangiatore e Direttore d’Orchestra. E’ autore di moltissime composizioni di jazz, di musica leggera e di musica per sonorizzazione. Registra il suo primo disco “Clara” in quartetto. (1985). Ha curato il commento musicale del film “Chet’s Romance”, del regista parigino Bertrand Fevre. (1988) . Incide il CD “ I Remember Chet” con Nicola Stilo. (1991). Ha partecipato al Concorso Radiofonico “Jazz in diretta“(1992) organizzato da Europa Radio Milano qualificandosi nei primi finalisti con la canzone italiana di U.Bindi “Arrivederci “ registrata nel disco “Jazz In Diretta“, premio del Concorso. Ha curato il commento musicale della presentazione del libro “ALMOST BLUE“ di Carlo Lucarelli. (Einaudi Editore 1997). Con il pianista statunitense Harold Danko, realizza il CD“Three for Chet”, ottenendo ampi consensi dalla critica.(1995) Ha fatto parte della commissione esaminatrice del T.I.M. (Edizione di Torino 1998), Torneo Internazionale di Musica, presieduto dal M° Luigi Fait. Realizza con Renato Sellani il CD “Blue Eyes”. (1998) Alcuni dei molti arrangiamenti : • per Orchestra Sinfonica e Coro la composizione originale“Alleluia“ dedicata da Roby Facchinetti a Papa Giovanni XXIII e contenuta nel CD allegato al libro “Un Uomo Chiamato Giovanni. (2000) • per l’ interpretazione di Ivana Spagna, il brano “Circle Of Life” di Elton John, tratto dal film il Re Leone. (2000) • per l’interpretazione della cantante inglese Susan Daniel e Grande Orchestra vari temi da Musical (Gerswhin, Porter, Kern). (2001) Ha scritto gli arrangiamenti delle musiche più famose composte dal M° Pippo Barzizza eseguite dalla Big Band del Conservatorio N. Paganini di Genova da lui diretta, in occasione della celebrazione del Centenario della nascita.(2003) Negli ultimi anni: 2004 • concerto “WE ARE THE FUTURE“ organizzato e diretto daQuincy Jones al Circo Massimo di Roma. • partecipa con l’orchestra del M° Gianni Ferrio alla realizzazione del CD & DVD “Swingin” di Johnny Dorelli. • si esibisce, come solista, nella produzione originale “Jazz per Alberto” che a Roma, nella cornice di Villa Celimontana, rende omaggio ad Alberto Sordi attraverso le musiche del M° Piero Piccioni.2005 • collabora, al TEATRO SISTINA di ROMA, in qualità disolista ed arrangiatore, con la MASSIMO NUNZI JAZZ ORCHESTRA, ai progetti: 2005 • collabora, al TEATRO SISTINA di ROMA, in qualità disolista ed arrangiatore, con la MASSIMO NUNZI JAZZ ORCHESTRA, ai progetti: - LE CITTA’ DEL JAZZ - I GRANDI DEL JAZZ. 2006 • con il M° Gianni Ferrio partecipa alla registrazione del CDdi Johnny Dorelli “Swingin” parte seconda. • partecipa, presso l’Auditorium dell’Università LA SAPIENZA di Roma, all’omaggio reso al M° P.Piccionidall’Orchestra “ROMA SINFONIETTA” diretta dal M° Gianni Ferrio. • in occasione della Festa Internazionale del Cinema si esibisce, alla Casa del Jazz di Roma, con il “Reggio – Jacovella Quintet”. 2007 • realizza gli arrangiamenti per il progetto “Mio caro Tenco” , una rilettura dei brani di Tenco in chiave jazz per Big Band e voce recitante, inaugurando il Festival nazionale “L’isola in collina – Tributo a Luigi Tenco”. • nell’ambito del Festival del Cinema di Chiusa Pesio, riceve dal regista Giancarlo Baudena, il Premio come miglior musicista compositore dell’anno. • partecipa nell’ambito del “MusicalCinema” di Orvieto, allo spettacolo “Charlot forever” prodotto da Cinecittà. • partecipa al Concerto a Milano “Natale in Duomo”con Michael Bolton e l’Orchesta Roma Sinfonietta. 2008 • partecipa al concerto “Amedeo Minghi: 40 anni di me con voi”, durante il quale vengono registrati il CD ed il DVD.• è Presidente di Commissione di Giuria del Concorso Nazionale Premio Paolo Martino – Jazzisti emergenti. • incide, per la Splasc(h) Records, il CD “Mio caro Tenco”. • si esibisce al Festival internazionale “Serravalle Outlet in Jazz”. 2009 • Ha realizzato la colonna sonora del film” L’UOMO DEL GRANO (Nazareno Strampelli) di Giancarlo Baudena. Attori principali: Carlo Greco, Gianna Maria Scaffidi e Consuelo Ciatti. 2010 • Partecipa come compositore della colonna sonora “L’Uomo del Grano”, al concorso “Premio David di Donatello 2010”, ottenendo ampi consensi dalla critica. • Con il quintetto di Roma, Jacovella & Sannino, svolge un tour in Turchia. 2011 • Partecipa alla registrazione del CD “Concerto Grosso N° 3 dei New Trolls, diretti dal M° Luis Bacalov. • Compone per Rai Trade una sigla per la trasmissione televisiva “Linea Blu”. • Partecipa al Festival Jazz Internazionale di Alba con il suo Trio, per il “Tributo a Chet Baker”. • Partecipa al “1° Festival Omaggio a Nini Rosso” nella rassegna “Piemonte in Musica”, dove presenta con il suo quartetto un Tributo al grande trombettista piemontese. • Partecipa al Pisa Book Festival per la presentazione del libro “Tenco & gli altri” dello scrittore e sceneggiatore Paolo Logli, accompagnando con la sua tromba la voce di Franco Simone che interpreta alcuni brani di Luigi Tenco. • Viene invitato ad ottobre dal Jazz Festival di Gallarate (Mi) per un “Omaggio a Chet Baker”. • Dà vita, con il chitarrista romano Eddy Palermo, al progetto “Jobim Forever” partecipando al Festival Jazz Internazionale di Valenza. • Per il concerto di Natale, viene invitato come solista ed arrangiatore dall’Accademia Alchimea di Torino(Orchestra di musica da camera) al Teatro Carignano per un concerto dedicato al cinema, su musiche di Morricone & Rota. 2012 • Nel gennaio si aggiudica il 1° Premio al Concorso Internazionale “Roma Soudtrack Competition”, con le musiche composte ed orchestrate per il cortometraggio “Rendevous” scritto e diretto dal regista romano Valerio Carosi. • Partecipa al Festival jazz Internazionale di Chiasso, esibendosi con la “Staccato Big Band” diretta dal M° G. Emmanuele con ospite la cantante francese Anne Ducros. • A marzo viene invitato dal cantante – conduttore Franco Simone, partecipando alla trasmissione da lui condotta “ Il Diario Dei Sentimenti” in veste di ospite musicale con Catena Fiorello. • A maggio,viene chiamato in qualità di giurato, al “Concorso Nazionale Gianni Basso”. • Registra per la Blue Art “Chet’s Sound”, il suo 6° album da solista, in collaborazione con: Massimo Currò (chitarra) & Manuel Dechaud (contrabbasso). • In giugno viene invitato come ospite solista dall’Orchestra Italiana del Cinema”, nell’ambito della manifestazione dedicata ad Alberto Sordi, presso l’Auditorium Parco della Musica (Roma).

BEPPE CARUSO

Trombonista, tubista si è diplomato in trombone presso il Conservatorio G. Verdi di Milano nel 1989. Diplomato in Armonia Funzionale nel 1991 ed Armonia e Arrangiamento nel 1992 presso il C.D.M. di Milano con il Maestro Filippo Daccò. Inizialmente (1988/89) ha fatto perte di R&B band collaborando con Chuk Leavel e Dave Kelly e la Treves Blues Band, partecipando all’incisione dell’LP “Sunday’s Blues”. Sempre con la Treves Blues Band ha parteciato ai festival blues di Pistoia, Lignano Sabbie D’Oro, Porretta di Siena ed alle trasmissioni televisive DOC e Sereno Variabile su Rai2. Nel 1989 ha preso parte al tour invernale del cantautore Roberto Vecchioni intitolato Milady. Gli anni ’90 saranno determinati da collaborazioni con orchestre jazz, big band e formazioni piu’ piccole. Nel 1994 inizia a collaborare con il gruppo Nexus e il Jazz Chromatic Ensemble, partecipando così a numerosi festival europei tra cui Tampere Jazz Festival in Finlandia, Oupeye in Belgio, Valance e Moers in Francia etc. Parteciperà alle sedute di registrazione: “Free Spirits”, “We still Have Visions”, “Rivers of Dreams” con i Nexus e “Skydreams” con il Jazz Chromatic Ensemble, per l’etichetta Splash. Nel 1995 entra a far parte dell’Ottetto di Gianluigi Trovesi col quale girerà piu’ di 50 festival europei partecipando nel 1997 al Cinese Festival Jazz “BEIJING INTERNATIONAL JAZZ FESTIVAL” nella città di Pechino. Con l’Ottetto registrerà il CD “Fugace” per l’etichetta ECM. Numerosi sono i musicisti con cui ha collaborato e inciso: Lester Bowie durante la registrazione del CD “Amore Pirata” della Mamud Band, Herb Robertson in piu’ occasioni legate al gruppo Nexus ed inoltre in un suo progetto discografico dal titolo “The Legend of the Missing Link”, Pino Minafra, oltre che con l’ottetto Trovesi, anche in altri progetti tra cui Viva la Black, comprendente il pianista inglese Keith Tippett e il batterista africano Lous Moholo con i quali ha registrato il CD “Viva la Black live in Ruvo”. Ettore Fioravanti e il Belcanto sextet : “La Musica Rubata”, “Florilegium”, “Piu’” e “Pierino,il Lupo e le altre cantastorie. Gato Barbieri e Jimmy Cobb in un concerto dedicato a G. Gershwin con l’orchestra della Scala di Milano. Giorgio Gaslini nelle sua orchestra Proxima Centaury con la quale ha registrato i CD “Enigma” e “Urban Griot”. Giancarlo Schiaffini nella sua Phantabrass con cui ha registrato i CD “Live in Sant’Anna Arresi”, “Basic Blues” e “Silvia Schiavoni e Phantabrass” L’Italian Instabile Orchestra e il tour inglese documentato nel CD “London Hymn”. Eugenio Colombo e Carlo Rizzo con i quali ha realizzato il progetto discografico Sorgente Sonora promosso dal festival di Clusone. Inoltre Claudio Fasoli, Tino Tracanna, Roswell Rudd, Enrico Rava, Paolo Damiani, Louis Sclavis, Jim Hall, Claudio Roditi, Michael Godard e molti altri……. Nel 1998 ha pubblicato il primo CD da leader “MR:C per l’etichetta Splasch..Con tale CD si è classificato al 4° posto del TOP Jazz Nazionale (sez. nuovi talenti) riscontrando piu’ di 30 recensioni e critiche su riviste specializzate ed anche quotidiani. Il trio è completato da Roberto Cecchetto alla chitarra e Tiziano Tononi alla batteria. Nel 2000 ha pubblicato il secondo CD con Mr. C trio con ospite Michael Godard intitolato “Situations” sempre per l’etichetta Splasch. Nel 2001 ha fondato il sestetto di ottoni Free Air con cui ha inciso due CD: “BEPPE CARUSO INTRODUCIN FREE AIR SEXTET” (Splasch) e, “PUNTI DI VISTA” con ospite Gianluigi Trovesi, per l’etichetta Music Center. Nel 2006 darà vita ad un fantastico duo con il percussionista Francesco D’Auria. Il CD “Piccole Storie” ne documenta l’essenza e l’idea artistica basata sul creare paesaggi sonori ed emozioni. Attualmente porta avanti i propri progetti ed in piu’ collabora con l’Ottetto di Gianluigi Trovesi, Phantabrass di Giancarlo Schiaffini, l’Italian Instabile Orchestra, Giovanni Falzone , Keith Tippett, Louis Moholo e Pino Minafra nell’orchestra Viva la Black, Achille Succi quartet, Ferdinando Farao’, ed altri. Inoltre vanta una serie di collaborazioni nel mondo della musica leggera tra cui: Roberto Vecchioni col quale ha partecipato al tour MILADY nel 1989, Tullio De Piscopo, Gino Paoli, Sergio Caputo (vedi CD Serenadas 1998), etc Attualmente fa parte della band di Zucchero Fornaciari col quale ha partecipato al tour mondiale 2008 documentato nel doppio CD e DVD Live in Italy. Beppe è inoltre docente di tromba e trombone presso la Civica Scuola di Musica di Arese (MI) e all’Accademia Villa Lobos di Palazzolo Milanese.

GIULIO VISIBELLI

Sassofonista e flautista senese, si diploma in flauto nel 1981 presso l'Istituto "P.Mascagni" di Livorno con Luciano Brigidi; studia sassofono con Claudio Fasoli e GianLuigi Trovesi ai "Seminari Nazionali di Musica Jazz" di Siena. Si diploma poi alla fine del 1983, in Jazz Performance al "Berklee College of Music" con la votazione magna cum Laude studiando con John LaPorta, Joe Viola, Andy McGhee, George Garzone, Bill Pierce e Gary Burton. Studia inoltre con Joseph Allard e Jerry Bergonzi. Dal 2003 al 2009 studia, inoltre, contrappunto con Walter Zaramella e composizione con Giovanni Verrando. Partecipa nell'Orchestra diretta da Bruno Tommaso alla trasmissione "Un Certo Discorso" prodotta da RAI 3 nell'82, suona poi con il Quartetto di Stefano Battaglia ('86), Fabio Jegher "Atmospheres"('86/'87), Quintetto di Gianni Coscia (dall'87), A.Cappelletti New Latin Ensemble (dall'88), Trio di Tiziana Simona con Mal Waldron ('88/'89), Neji Trio (dall'89), Big Band di G.Basso & T.DePiscopo (dal'90), Paul Wertico Quartet ('92), Grande Orchestra Nazionale dell'AMJ (dal '95), Paliaga-Visibelli-Tavolazzi-Stranieri Quartet (dal '95), Ensemble Garbarino ('95/'96), Sergio Caputo Quintet (dal'96), Giorgio Gaslini "Mister O" ('96), Civica Jazz Band (dal'98), Orchestra Jazz il Paese degli Specchi ('98), Orchestra Tascabile di Claudio Angeleri (dal ’99), Crescendo Big Band di Sandro Cerino (dal ’98), in Trio con Arrigo Cappelletti - Steve Swallow ('02), Montecarlo Nights Big Band (dal '03), Enrico Intra Trio (dal 05), F.Cerri Sestetto ('05) e F.Ambrosetti Tentetto ('05). Suona in numerosi Festival sia come leader che come sideman, tra questi: Festival Jazz a Voghera (1987), Rassegna del Jazz Italiano a Siena (1989-1991-1997-1999), del Capolinea a Milano (1989), Leverkusener Jazztage (1989), International Jazz Meeting in Bergamo (1991), Rassegna Jazz in Piazza S.Stefano a Milano (1991-1992), Rassegna del Jazz Italiano a Palazzo Butera (1991), Clusone Jazz (1991-2000), Tulle Festival in Francia (1991), Jazz Cocktail (1992), International Jazz Festival del Ciak (1990-1992), "Atlante-Musica Dal Mondo" a Valenza (1992), I Suoni del Tempo a Cesena XII edizione (1993), "The First International Festival" ad Hatra IRAQ (1994), Bergamo Jazz (1994), Vignola Jazz Festival (1995), Atelier Musicale del Ventesimo Secolo a Milano (1995-1996-2005-2010), Jazzitalia a Verona (1996), Varese Festival (1996-1999-2002), Festival Jazz di ISEO (1998-1999-2001-2002-2003-2004), Orchestre Senza Confine (1998/06), Estival di LUGANO (2002-04), Expo di Bien (2002), Umbria Jazz (2006). Con la Civica Jazz Band diretta da Enrico Intra si esibisce al fianco di: Max Roach, Kenny Barron, Dave Liebman, Bobby Watson, Bob Brookmeyer, James Newton, Eddie Daniels, Markus Stockhausen, Evan Parker, Andrew Hill, Kenny Wheeler, George Gruntz, Franco Ambrosetti, Paolo Fresu, Enrico Rava, Franco Cerri, Claudio Fasoli, Gianluigi Trovesi, Franco D'Andrea ed Enrico Pieranunzi. Con la Montecarlo Nights diretta da Gabriele Comeglio si esibisce con Sarah Jane Morris, Patti Austin, Nnenna Freelon, Dee Dee Bridgewater e Yellow Jackets. Insegna attualmente al Conservatorio "L.Campiani" di Mantova, ai "Corsi Civici di Jazz di Milano", al C.D.P.M. di Bergamo.

GIUSEPPE EMMANUELE

Svolge attività di pianista, compositore, arrangiatore e direttore d’orchestra; Docente d’armonia jazz, orchestrazione e perfezionamento strumentale. Insegna presso il Conservatorio “Verdi” di Como “Laboratorio d’orchestra”. Nel 1981 inizia la sua attività come pianista jazz, con la “Royal Big Band”. Nel 1983 forma con Massimo Greco l’AETNA JAZZ QUINTET, gruppo che si distingue subito per l’originalità degli arrangiamenti, partecipa, infatti, a numerosi festivals e registra concerti per RAI 3 e una sigla televisiva “Bordeaux” (sempre per RAI 3). Nel 1987 costituisce la CBO (CiTy Brass Orkestra) e alla guida di questa formazione collabora con Jazzisti di fama storica, quali: “Hannibal” Marvin Peterson (con lui eseguirà in prima nazionale la sinfonia “FLAME OF SOUTH AFRICA” con l’Orchestra Sinfonica del Teatro Massimo Bellini di Catania); -Lee Konitz - Jon Hendricks- Jack Walrat, con quest’ultimo è presente nel CD “THE SICILIAN JAZZ COLLECTIONS vol 3” – Phil Woods, con cui incide il doppio CD “PHIL ON ETNA” (Philology). Nel 1989 vince come miglior gruppo al concorso“JAZZ EMERGENTE” di Forlì. Nello stesso anno partecipa al concorso internazionale per arrangiatori e compositori “BARGA JAZZ”, classificandosi al secondo posto. Ancora nel 1989 incide il primo album a suo nome: “A” WALTZ FOR DEBBY (Splasc(h)), con Pietro Tonolo e Paolo Fresu, Nello Toscano E Pucci Nicosia. Il disco, che ottiene gli elogi della critica sia nazionale che internazionale, gli fa guadagnare uno spazio nel DIZIONARIO ENCICLOPEDICO DEL JAZZ (Curcio). Collabora con i maggiori musicisti italiani, suona ed incide con: -Massimo Urbani “OUT OF NOWHERE” (Splasc(h)) – Franco Cerri – Mauro Negri - Enrico Rava e Claudio Fasoli che insieme ai già citati Tonolo e Fresu partecipano alla realizzazione del riuscitissimo “NORTH, S OUTH OR VICE VERSA” (AV ARTS) che lo proietta all’ottavo posto della classifica dei NUOVI TALENTI (Top Jazz ‘94). Altre incisioni al suo attivo sono: “REFLECTIONS IN JAZZ” (Splasc(h)) in quintetto, “PINK SUNRISE” (Naima Jazz) ancora una volta con la CBO e “WINTER SKY” (Pentaflowers) di Nello Toscano ed Enrico Rava, nella duplice veste di pianista ed arrangiatore. Nel corso degli anni collabora e suona con numerosi jazzisti di fama internazionale, tra cui: Jimmie Owens, Charles Tolliver, Stevie Grossman, Lew Soloff, Dusko Goicovic, Chico Freeman e le cantanti Anne Ducros e Cheryl Porter. Nel ’93 incide “INTO THE TRADITION” servendosi della CBO e della collaborazione del sassofonista afro-americano Larry Smith. Nel 1996 incide il disco: “FROM USA TO MEDITERRANEO” (Splasc(H)), segnalato dalla critica statunitense come “Disco consigliato” (Cadens). Nel 1999 viene pubblicato “REFLECTIONS IN JAZZ N° 2”, dove Emmanuele fa anche uso dell’orchestra sinfonica, e l’autorevole catalogo “ THE PENGUIN GUIDE TO JAZZ”, lo classifica come “grande disco”. Nel 2001 incide il suo secondo lavoro in Trio “CAFE’ DE LA RENAISSANCE” con il contrabbassista Alberto Amato e il batterista Giampiero Prina. Nel 2002 incide “SONG BOOK”, nato dalla collaborazione con l’autore e cantante Luca Lapenna, dove Emmanuele fa esclusivamente uso della grande orchestra. Ha diretto: dal 1987 al 1995 la City Brass Orchestra, dal 1998 al 2001 la “Big Band-It”di Como, incidendo il cd “O’ SOLE MIOPE”. Dal 2003 dirige proprie Big Band -Jazz punto it- della quale fanno parte musicisti come: Giulio Visibelli, Achille Succi, Tino Tracanna, Beppe Caruso, Roberto Rossi, Alberto Mandarini, Stefano Bagnoli, Marco Ricci e altri (con questa formazione incide un album per la Splas(h) rec. “JAZZ PUNTO IT”); - Giuseppe Emmanuele Orchestra (visibili 3 video su You Tube) - partecipando al “Festival Jazz di Chiasso (dove ospita la vocalist francese Anne Ducros e, per la quale, arrangia gli archi per l’album “EITHER WAY”). Altro progetto degno di nota è lo “String Quartet” dove all’abituale trio si affianca un quartetto d’archi. Altri dischi al suo attivo: con artisti vari “SICILIAN JAZZ COLLECTIONS vol II”; produce per la vocalist Maria Patti “FIVE” e “COME FLY WITH ME” scrivendone anche gli arrangiamenti; Gianni Bedori “CONTRO TEMPO”; Sandro Cerino “VIVALDI’S FOUR SEASONS”; Felice Reggio “QUADRATI DI FATICA” e “MIO CARO TENCO”; con varie formazioni, tra cui Attilio Zanchi e Danilo Moccia “LIVE AT EUROJAZZ” poi, con Alessandro Castelli “… NON E’ UNA MALATTIA…” e con la cantante Antonella Consolo il Philology “THE SECOND TIME AROUND”, del quale cura gli arrangiamenti per la big band. Adesso, sotto contratto per la EMI, è stato pubblicato su etichetta Blue Note “NORTH SOUTH OR VV - The complete Score”, con ospiti: Claudio Fasoli, Paolo Fresu, Rudy Migliardi, Enrico Rava, Danilo Moccia, Pietro Tonolo, Francesco Manzoni, una big band e gli archi dei “Pomeriggi Musicali” di Milano. Presente nelle compilation “THE BEST OF BLUE NOTE AT UMBRIA JAZZ” VOL 2; “BLUE NOTE PRESENTS THE BEST ITALIAN JAZZ”, “JAZZ MAGAZINE” VOL 43 e “JAZZ AT STUDIO TAPE”.

YOURI GOLOUBEV

Born in Moscow in 1972, Yuri studied at the Central School of Music and the Moscow Tchaikovsky Conservatory from which he graduated with a Masters degree in 1995 in Double Bass. He had already won first prize in the All-Soviet Union Student Competition in 1990 and as result became Principal Bass with the Ensemble XXI Chamber Orchestra from 1990 - 1991. From 1991- 1992 Yuri played with the famed Bolshoi Opera, and from 1992 - 2004 as Principal Bass with one of the world’s most noted chamber orchestras – The Moscow Soloists, directed by Yuri Bashmet. As a classical double bassist he collaborated with such musicians as: Yuri Bashmet, Mario Brunello, Sarah Chang, James Galway, Gidon Kremer, Shlomo Mintz, Sviatoslav Richter, Mstislav Rostropovich, Thomas Quasthoff, Uto Ughi and Maxim Vengerov. He performed at some of the world's most prestigious venues, such as Carnegie Hall (New York), Suntory Hall (Tokyo), Barbican (London), Berlin Philarmonie, Sydney Opera House and many more. As a composer he was writing jazz and chamber music works as well as bass transcriptions and arrangements. These works are published in Russia, Germany and the United States, and Yuri recorded for EMI and Sony Classical. Development as an artist and composer In 2002 Yuri became the youngest bass player ever to be awarded the prestigious title of Honoured Artist of Russia. Meanwhile, since the late 1990s, Yuri had become keenly interested in jazz, and started performing in clubs and festivals as a jazz bassist as well. The growth of this interest finally led him to all but abandon his classical career, and devote himself to the jazz genre as a performer and composer. In 2004 Yuri moved to Milan, which he used as a base for his worldwide touring and recording for the next decade. In 2007 he joined the Jazz faculty of Centro Professione Musica in Milan, and in 2010 became Jazz Double Bass Professor at Trento State Conservatory. In addition, he has lead diverse master classes in the field of both classical and jazz music in the United States, England, Ireland and Italy. What is truly unique about Yuri is that he has completed this almost impossible switch, from the classical world of the Royal Albert Hall and Concertgebow to the jazz world of the Montreux Jazz Festival and Ronnie Scott’s, with utter conviction. His playing, the fluidity of which is often likened to a wind instrumentalist, is immediately recognisable and inimitable. His compositions and his instrumental abilities have been featured on nearly 100 CDs to date. Current Interests Yuri’s time is currently split between touring, recording, and teaching. Even though his main focus is on the UK (where he moved in 2015), his touring embraces Europe, Asia, North and South Americas, and South Africa. Some of his notable jazz collaborations include: Julian Arguelles, Paolo Fresu, Tim Garland, Klaus Gesing, Rosario Giuliani, Rick Margitza, Wolfgang Muthspiel, Enrico Pieranunzi, Ralph Towner, Gwilym Simcock and Kenny Werner. He is a highly sought-after and much-respected collaborator for a number of international projects. In Autumn 2015 he joined the Faculty of the Royal Welsh College of Music and Drama in Cardiff, where he teaches Jazz Double Bass and Harmony. In addition, he teaches Double Bass at King's College in Taunton. He also offers individual tuition, and can be contacted via this website to set up a meeting. His albums and live performances continue to be enthusiastically reviewed all over the world.

MARCO CASTIGLIONI

Diplomato nel 91 presso il Conservatorio di Como sotto la guida del M° Ben Omar, ha vinto, con il gruppo Naqquara, il primo premio al concorso internazionale giovani musicisti di Stresa ed al concorso nazionale per percussionisti di Bovino (Fg). Musicista attivo, sia come percussionista (Percussion Staff), ma, principalmente come batterista. Ha partecipato a svariati tours di musica leggera e pop ed inoltre, avendo ricoperto, per lungo tempo, il ruolo di prima batteria presso l’orchestra RAI di Milano, è apparso in numerosi programmi televisivi. Negli ultimi anni l’amore per la musica jazz ha prevalso su tutti gli altri generi musicali. Da quì sono nate partecipazioni ad importanti festivals, quali Clusone, Rocella, Bologna, Ivrea, Lugano, Ascona, Le Mans, Berlino, Amburgo, Parigi, Dresda, collaboraborando con artisti come, Steve Potts, Gunter Sommer, Paula West Daniel Mille, John Stowell, Rob Sudduth, Bill Ramsey, Dan Barret, Renato Sellani, Gianni Basso Paolo Tomelleri, Laura Fedele, EmilioSoana, Ettore Righello, Lino Patruno, Carlo Bagnoli, Marco Gotti, Sandro Gibellini, Emanuele Cisi.